素描半身像注意要点，素描半身像写生心得

课程快结束了，半身像素描主要分两部分，一部分是头像，一部分是画师。头和手是半身像素描的精髓。学好并画好这两个部分，可以在半身像素描中快速进步和提升，让你在后期的人物塑造中更有经验。

①头像:用什么画图方法来画头像？画一个形状，用直线来塑造，为什么？在画头像之前，我们要仔细观察模型头像各块之间的关系。画头像就是把块与块之间的关系表达清楚的过程。为了表现出块的立体感，需要用直线来构成形状，而不是圆形，然后在后期的深入描写中慢慢过度圆润，还原人体皮肤的质感。

王老师在课堂上强调的一点，无疑是要注意头像的比例。要解决比例不准的问题，首先要学习和了解欧洲几何。欧几里得几何是指根据欧几里得的《几何原本》构造的几何。古希腊数学家欧几里得把人们公认的一些几何知识作为定义和公理(公设)，研究图形的性质，推导出一系列定理，形成演绎系统，写出了几何的要素，形成了欧几里得几何。根据问题中的图，在平面或空中也分别称为“平面几何”和“立体几何”。

画肖像时，王先生强调应用立体几何原理的重要性。计量的比例要准确，要有九牛一毛。在确定三院五眼的位置时，老师总结了五点& # 34；比较& # 34；方法:①上下、②左右、③长宽比、④对角斜角比、⑤其他因素比。巧妙地运用这五种方法，可以更准确地把握人物五官的比例。

但在实际操作中，现场写生和看照片是有很大区别的。面对一个真人，不像照片，是静止的，要多注意观察这个人，抓住他的表情和面部特征来画。其次，照片中的光源往往是单一清晰的，但现实中人们在受到各种光源照射时，更难确定自己的阴影面，更难表现出立体感。画面基本完成的时候，很明显面部细节已经有了，但是整体的视野不够统一，立体感不够。就是因为活素描，光源分散，看到什么就画什么，所以面部画的比较亮，立体感不强。

经过老师的点评和修改，老师提出了“脱离客观实际，加入主观创造”的观点。没有看真人，老师加上了自己的主观修饰，加强了脸部的体量感，让画面看起来更加立体，让他一下子精神饱满，头像也不再呆板，更像真人的素描。这再次证明，如果在写生时过分依赖眼睛看到的东西，而不积极思考，必然会陷入追求写实，弱化画面整体效果的境地。反而会把真人的头像画得越来越假，越来越远离人物的魅力。因此，恰当地加入主观表达，用心去了解和感受现实，更好地体现头像的魅力，是画好半身像素描的关键。

那么，在知道了要注重体积和体积感的表达后，要用什么具体的方法去画才能表达好呢？上次听了王老师的讲解和修改后，我仔细观察了老师的画法，试图改变自己以前的画法，选择了不擦的方式，单纯依靠扁平电缆的叠加来表现体量感，正反面的关系，明暗的关系。在绘画之初，我们就注意到了化身的骨骼和身体之间的关系，并在随后的人物塑造中做了详细的分析和解剖，以加强身体和身体之间的关系。然后在脸部右侧使用一些留白，主观上营造一种右侧强光的感觉，让头像看起来更加立体硬朗。同时在刻画脸部细节的时候，我特意选择了硬度更高的铅笔，画法也改成了更有力度的短平线，可以更好的捕捉到身体的转折面，突出头像的身体感，这样整个头像看起来会很立体。实践证明，这种方法非常适合绘制中年头像来表现中年头像面部的起伏。

②手绘:手是素描胸像的重点之一，手和头一样重要，仅次于头。画之前还是用立体几何的原理来概括，这种几何归纳对画家很有帮助。王老师教我们观察手指的大小，关节的形状之间的关系，以及如何将它们连接在一起。我们应该看看我们的手指和关节，体验它们的形状，这样我们就可以根据自己的手来模仿和练习。画手的时候要注意手和头的透视关系，注意和头的色彩对比。在表现方法上，他们的绘画方法也应该是比较一致的。

我以前从未接触过画家。对于没有画过的东西，最好尽快知道画手的方法。当然，我要先向师傅学习，临摹和感受师傅画手时的技巧和表情。王老师向我们介绍了德国文艺复兴时期著名画家的代表作《祈祷之手》。灰色背景上只画了一双向上帝祈祷的手，合拢的手伸向天空空。这是一双皮肤粗糙、肌腱突起的手。很明显，他们是普通工人的手。我觉得这幅画有一种独特的魅力:关节的僵硬与手势的温柔形成对比；粗糙的双手所代表的生活的艰辛，与祈祷者的虔诚形成对比；有力的手与流畅的线条形成对比。在他的笔下，简单优雅的线条蕴含着感人的力量，粗糙的双手传递着满满的祈祷和祝福。

上课的时候，我临摹学习，收了不少货。我的手绘方法也受到了丢勒作品的启发。丢勒在画面中用细纹表现手关节的褶皱和指印，非常细致真实，高光要用白炭笔提亮。我在作画的时候，也是选择用精细的弧形排线表现精细的指纹，把高光留白，加强手中的块感，已经能够很好的表现手部的立体感了。

除了素描，我还尝试用线描的方法来画自己的手。手的轮廓用线来表现，然后手关节处的褶皱用线来勾勒。受丢勒手绘方法的启发，我还添加了一些较浅的线条来显示一些主要的指纹。与手绘相比，手绘更加轻松随意。如果说手绘是立体的、真实的，那么手绘是灵动的、简单的，是一种很好的表现手法。多练习，也是为以后画线条画积累。

在绘画的道路上，无论是在半身像写生的过程中，还是在任何学习中，王老师都教导我们要“自强不息”，要坚持画，坚持练，把学到的知识慢慢积累，熟练运用。待人接物也要“宽厚贤惠”，与同学相互扶持，不断成长。

素描半身像注意要点，素描半身像写生心得