50000京剧人物余三胜，京剧三大件

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10月12日，国家京剧院专场演出在罗田县举行。图为《上坟》剧照。华仁社

在中国京剧界，“京剧三绝”广为人知——余三胜是京剧的创始人之一，其子于子云是京剧清漪事业的开创者，孙子是京剧“余派”的创始人。祖孙三代一生从事和传承京剧艺术，开拓创新，为中国京剧的形成和发展做出了巨大贡献。

为弘扬传统文化，传承京剧艺术，促进豫派艺术的传承与发展，10月11日，由文化和旅游部艺术司、湖北省文化和旅游厅、湖北省文联指导，国家京剧院、湖北省黄冈市政府、中国京剧杂志社、罗田县政府承办的“与豫派艺术学术研讨会”在故里湖北罗举行。

与时俱进。

京剧被称为国剧，是多种文化的融合，是博采众长、兼收并蓄而成的。清道光初年，余三胜等汉调艺人进京在徽班唱戏，逐渐为京剧的诞生奠定了基础。

“徽剧入京对京剧的形成起了重要作用，但汉剧、昆曲、鄯善梆子等剧种对京剧形成的作用也不容忽视，尤其是汉剧入京。”国家京剧院原院长、《中国京剧》杂志原主编、研究员苏毅说。

余三胜在汉代淘气黄的基础上，吸收了昆曲、秦腔等艺术特色，创造了悠扬悠扬的唱腔。同时，湖北方言与北京话相结合，奠定了京剧唱腔以湖广语音和中州韵为范本和唱腔的基本音色，使京剧唱腔音韵独特，通俗易懂。

京剧的主导风格是奔放、豪迈、典雅、大气，这与领军人物余三胜的艺术创造是分不开的武汉大学教授郑传银说，余三胜以楚剧为基础，感知时代的静谧，吸收北京的文化，在声腔、剧目、行当等多方面进行了新的创造，奠定了京剧的建设基础，确立了京剧以“英气”为主导的风格。

传承培养，壮大队伍。

据史料记载，余三胜亲自教过10多个弟子，私下教的就更多了。“同光十三绝”是清代同治、光绪年间中国京剧中最有影响的13个代表。其中四个是余三胜的弟子，一个是余三胜的儿子于子云。可见，余三胜对中国京剧的形成和发展有着巨大的影响。

安徽艺术学院戏剧学院院长谢百良认为，余三胜的京剧艺术源远流长，它教会了儿子于子云成为青衣著名舞蹈家，影响了谭鑫培成为老人、著名女演员、四海宗师。

“谭鑫培在京唱，最后却选了音，改变了以往的惠、苏、京、汉等音。它是在对与音唱基本特点的选择、继承和不断发展的基础上，体现了他作为艺术家卓越的艺术直觉和惊人的创造力，从而为京剧声韵的规范化奠定了基础江苏省戏剧家协会名誉主席、中国戏剧学院名誉教授、研究员王仁元说。

俞嘉命令余叔岩向谭鑫培学习。中山大学教授康宝成认为，在谭派的基础上，根据自己的嗓音条件和特点，扬长避短，勇于开拓进取，形成了一种新的演唱风格，进而逐渐自成一派——于派。成名后，他收了的孙子谭为徒。俞与谭的交往体现了京剧史上的优良传统——有派无门。

“所谓‘无门’，就是没有门户观，抛弃门户观之后才能创造出新的艺术流派。”康宝成说，京剧历史上的传承与传播关系不同于纯粹的血缘传承关系，而是一种立体的、纵横交错的网络关系。京剧之所以能覆盖全国，走向世界，成为国剧的代表，与京剧本身的这一优良传统密切相关。京剧的前辈们把技艺的完美放在第一位，不管他们姓于还是姓谭。京剧前辈师从多师，虚心求教，在艺术上精益求精的精神，值得当今戏曲界学习。

开放包容，与时俱进

中央戏剧学院教授、《戏剧》杂志执行主编夏波认为，如何创新，让艺术院校拥有不竭的生命力，从根本上说是一个时代命题。“艺术本身是时代和艺术家个性的产物。只有根据时代的需要，不断开放、包容、尊重和充分发展艺术家的个性，艺术流派才能继续发展。”夏波说。

作为京剧梅派的创始人，梅兰芳与余叔岩于1918年秋首次同台合编演出《王子与歌舞女郎》，之后多次合作，一步步增进了解和学习。两人作为京剧的领军人物，对自己的艺术实力和特点的感知和概括更为敏感和准确。当时观众评价两人都“演得很好”。但在演出过程中，两人不断磨合，最终的演出有了各自学校的特色。

“从梅与余的合作中，我们可以认识到，戏曲艺术所谓的‘守’，不仅仅是一个字、一腔、一招、一式，而是历代艺术家所持有的道理、规律、方法，而后者在艺术传承发展中的意义，往往是继承精华，更为重要。”梅兰芳纪念馆副研究员毛忠认为，只有充分掌握上一代艺术家创造的技艺，并根据自身条件，无论是在声音、形体，还是在思想认识和对人物的理解上，才能真正做到刚正不阿，勇于创新，这是京剧乃至中国传统戏曲艺术流派产生和形成的必由之路和应有之义。

“传统不是没有创新，古典不是不流行。京剧创作既要尊重传统、学习传统，又要在继承前人宝贵技艺的基础上，充分结合时代背景和观众需求，激活传统、融入时代，创作出与时俱进的舞台艺术作品。”著名京剧表演艺术家尚说。(彭傲丽)

来源:中国文化报。